舍得诗派写作培训
【卷二】
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导师/舍得之间
序言
学诗，有狭义与广义的二种区别。狭义的学诗，就是学会各种体裁的写作方法。法度上，最典型就是“格律诗”了。格律诗应该是诸多诗歌体裁的基础，或者是“标格”。因为，格律诗汇聚了所有体裁最重要的美学元素。很多人畏惧“格律诗”写作，乃时代之歧义，与格律诗本身并无关系。
广义的学诗，就是学做人。所谓“学做人”，不是道统，不是世故。而是一场智慧的修行。吴可说“学诗浑似学参禅”，诗，有禅意、有灵性、形而上、神超脱、有灵魂光华、有神识觉醒。若把学诗当做品性的提升，那么，不会虚荣，不会浮躁，只会孜孜以求而乐在其中。
比“狭义学诗”更简单的是“浅尝辄止”。“粗通”格律就可以投稿登刊，参赛获奖，还可以到处与会，浮华无数。这样的“浅尝辄止”只是借诗之名而已。学诗，本不该如此“功利性”。诗人的神采，那是源自自身修养的才华外溢。无须炫而自得其华，修其道而返璞归真。
也因此，我们的写作训练，将是一场综合素养的修炼。不要浅尝辄止，不要狭义以观，而是深度品味，而是明觉明悟。精研平仄四声，因为它是民族文化的基石。娴熟驾驭格律，缘于格律本是大道之音。以美学理论做诗学导引。好好学习，融入诗中境，自成诗里人。
一、虚实以观
虚实观，是学诗的第一关键。世上所有的美，都是虚实构成的。世上所有的灵性，都由虚实体现的。世上所有艺术，写满虚实二字。故，所有人间道理，皆为虚实演义。也因此，不了解“虚实”就无法跨进诗学殿堂。甚至对诗中最基础的平仄格律，也很难触及灵魂级的认知。
舍得诗派理论《诗学虚实论》是初学者必读。“虚实”之意识，一定要成为学习诗词的前提条件。对于写作来说，尤为重要。虚实观，是构成写作灵感的基础，也是一切“写作手法”的背景基础。尤其在我们失去诗教“童子功”之情况下，虚实观，或可用来弥补此缺憾。
以跨越声韵障碍为始，来开启诗学之门，因为“声韵”为诗学之本。即，无韵不成诗。也即，诗所以为诗，首先它得有节奏，而且要押韵。节奏，当然如歌曲一般的节拍性了。而“押韵”就是指句句之间，统一的“收音”。声韵规律的美学表现，是重要诗性之一。
我们随后的“格律”学习中，对格律会做非常细致的讲究，目的就是，一定要彻底掌握诗的“声韵”特性与规律。而这种规律，归属美学本性。对“格律”的认知，是学诗最重要的一步。以美学角度认知格律，方感觉格律的魅力。以虚实观看待格律，才能掌握格律的运行规律。
如果说万物有虚实，那么，声音也有虚实。拿平声与仄声来比较，也能看出虚实。所谓“平声”就是平而扬的声调。所谓“仄声”，仄，就是不平的意思。“平而扬”之外的，都是仄声。平声平扬，阳而充实，谓之“实”。仄声顿而曲，顿而促，曲而变化多，谓之“虚”也。
以“虚实”角度看平仄声调，其实也扣合阴阳之理。平而平扬，阳气舒畅。仄而顿曲，可视为阴。平仄之间，也可以视为阴阳之间。如此，字的声调，也就对应着虚实或者阴阳的征候。平仄、虚实、阴阳等等特色的表现，其实也对应了字义，或者字义的情感颜色以及情感温度。
也因此，我们对格律的讲究，对平仄的讲究，并不是一种枯燥的文字排列。而是，一种情感元素的探查，一种情感基因的熟悉。再直白点说，研究平仄，其实就是在研究诗意的接地条件。毕竟，人语声就是情感外放。再换个角度说，所谓诗，就是声的艺术，就是声的美学。
舍得说“世上一切皆为虚实”，看那声音远近，清晰自然不同。远处的声音“你说啥？大点声”，而近处的声音“吓死人啊，这么大声”。各种声音的不同，飘渺阴森如幽冥府，欢快舒畅如花烛夜。晨钟暮鼓似心灵浴，促膝交谈听故乡音。或丝竹缠绵，或长笛清越，声的虚实就是心灵感应。
“声”其实也有两种类型。一个是明（实），一个是暗（虚）。明之声，就是入耳者，听到的就是“明声”；暗之声，就是入心者，回想到的就是“暗声”。现实当中听的都是“明声”。诗词写作的平仄声，全部都是“暗声”。也就是说，写作时对平仄的掂量，都是“回味之声”。
再强调一下：诗词写作中的平仄声，其实都是“暗声”。暗者，虚也。事实上，当我们面对一首诗词作品的时候，第一反应，并不是“声效”，而是对文字的直接视觉。因视觉而回味读音，也就是一种默读。视觉音感之下，意味自在其中。不论写诗还是读诗，均以“默念”为第一反应。
吟诵使用“明声”，写作使用“暗声”。《平水韵》作为“诗韵”只用于写作，所以它也是“暗声”体系。《平水韵》不是具体“口音”，无法与具体“口音”互通。这个道理，古人明白，今人不懂，或者假装不懂。也因此，很多人误解了《平水韵》，以为它是古代的某种口音。
继续说“虚实”。以虚实观开启诗学之路。以后，遇到任何诗学问题（注意：是任何！），不论是写作，还是欣赏，我们第一反应，就是要以“虚实观”去看待，去处理。如写作，那么每个环境都要构建“虚实”要素，如果鉴赏点评，那么就要审视其“虚实”表现的如何。
即使平仄、押韵、格律、对仗、谋篇等等问题，包括引典方法，都要考虑“虚实”。这样，我们以“虚实观”贯穿整个诗学。诗学之路上的任何问题，也都可以迎刃而解。比如前面我们以虚实看待“平仄”，那么平仄各自表现出来的面貌，特征明显，清晰可辨，识别也就容易了。
所谓“格律”，就是两平两仄的一种交替排布。我们若以虚实看待格律，那么，这平仄交替的排布，也就成了虚虚实实、明明暗暗、若有若无的一种动感。那么，格律的节奏意义也就很鲜明了。格律，也就不那么单调乏味了。另外，如“孤平”“拗救”等等格律问题也容易理解了。
关于对仗。舍得诗派定义的“铁律”是：先实后虚。也就是，对仗的上联必须相对“实”，下联必须相对“虚”，这是铁一般不可动摇的“规律”。以舍得虚实观来写作的“对仗”，因为上下联虚实有别，所以层次感特别清晰，不会出现“合掌”。记住，对仗最重要的是“错落感”。
总之，以后不论我们修习到哪个环节，“虚实观”是我们必须贯穿始终的。我们应该认知到，虚实，是所有艺术的必备要素，是构建美学的不可或缺之基点。所以，在学习诗词的起步阶段， “虚实观”这种最高美学层次的概念。就用来当做我们最基础的起步之预热。
二、格律本真
如果您认为，格律，只属于格律诗的写法而已，就错了。如果您想说“我不写格律诗，所以不用学格律”，您依然错了。我很负责任地说：格律，是中国文化底蕴之必备，是中国人基础教育之基石，是觉醒中国文化智慧之先机。简单说，格律，只要你是中国人，就必须学。
今天的我们，为何感觉“格律”没那么重要了？它几乎被边缘化了。是不是“时代”的错我无法说，但我们一定要拥有文化的觉醒。也就是“审美”之觉醒。比如“诗”与“白话文”的比较，当然纯净为美、凝练为美、韵律为美。若不识美丑，何谈为诗，何谈文化，何谈为人。
格律诗，纯净、凝练、韵律，所有美学要素都占尽了，你说美不美？所以，了解格律，就要从它的美学意义去认知。只看表面，那仅仅是一堆“平仄”的符号组合而已，确实很烦人，单调、枯燥、比一堆数字更无聊。但是谁会那么傻，真认为“格律”，就是这俩呆板的符号？
“1”和“0”这样数字枯燥不？但“1”与“0”的组合，却构建了我们今天的数码世界，手机、电脑、电视、电影、机器人等等，精彩无限的花花世界，就是“1”与“0”这二个数字构成的。“二进制”的数学进位机制，以“极简”构建“大千”，以“至简”通往“大道”。
同理，唐诗宋词的精华，乃至中华文化的精华，其实，都包含在“平”与“仄”之中。它们的规律组合，构建了诗句曲乐之韵律；它们的阴阳不同，反映了浑元两仪的映照；它们的虚实属性，构建了天下美学之根基。平仄二字很简单，但是你若当真简单看待它，那么，真正简单的是你，而并不在平仄。
也因此，若以“平仄”字面的简单直观去看，它们构建的格律，当然是“枷锁”，是枯燥无味，讨厌它也属正常。然而，哪怕你在人群中多看它一眼，你就会发现，太极图的阴阳鱼动起来了，两仪生四象，四象生八卦，那繁花似锦的境界深处，其实，都是一个个“平仄”在演绎。
换个视角再多看一眼，平仄，就是虚实。若远若近、若高若低、若醒若醉、若豪若婉、若触手可及、若美女隔纱、若停车坐爱枫林晚，若霜叶红于二月花。平仄，又如青葱与漏沙，又如咫尺与天涯。平仄停留在眼前，那就是二个符号。平仄融入神魂里，乾坤之大，我爱我家。
也因此，如果看到“平仄”就跑，看到“平仄”就怕，那不是你“聪明绝顶”，而是你真的很傻。既然想学诗，就要先拥有诗人的思维。真正诗人思维，不是一高兴就喊着“大海啊妈妈”，而是，穿越时光去找回童年的快乐；而是，看那菩提成一叶，一方世界一流沙。
认知平仄与格律，并不是可有可无的事情。也不是非得写格律诗才能用得上。看那呀呀学语的稚童，朗读着：“云对雨，雪对风，晚照对晴空。来鸿对去燕，宿鸟对鸣虫”。《声律启蒙》是什么？就是在用平仄，在练格律，在熟悉平水韵。熟知平仄格律，那是熏陶美学素养。
学诗的初级阶段，必须对“平仄”以及“格律”有这样开放性的认知。虽然，由“格律”构建的格律诗，并不是诗歌的唯一形式，但一定是最综合美学要素的诗歌体裁。是最大发挥汉语言美学之极致的体裁。诗歌的格式可以各不相同，但语言美学的审美共识一定是相同的。
另外提一点，考验美学的一个重要标准，是它的“永恒性”。任何只强调“时代性”而无视“永恒性”的观点，都违反美学原则。我们在今后的诗学修炼中，一定要警惕，那种高喊“时代性”的诗学主张，都是伪诗学。任何强调各种“高大上”口号性的主张，都是伪诗学。
因为，真正的诗学思想性，并不是表面的“共性”，而是藏在个性中的“共性”。唯我，才能看世界。唯心，才能有感情，唯美，才能有未来。任何抹杀“自我”的主张，都是在抹杀诗意，都是在抹杀美学。诗学，本就是非常“自我”的一种美学。所以，一定要听自己的心声。
平仄格律就体现了一种“永恒性”。因为我们论述了，“平仄”映照着虚实、体现了阴阳、构建着节拍。这些本质性的美学要素，乃至世界之本味，与时政无关，与朝代无关，而只与世界的本质有关，与人性、灵性、诗性本质有关。所以，不论什么年代，不论沧海桑田，它都在。
也因此。我们诗学指导思想就清晰了。诗词，不为讴歌时代而存在，而是为永恒之留痕。觉醒这种“永恒”意识。写星辰大海、写山川大地、写花鸟鱼虫、写四季轮转、写昼夜更替、写寒暑炎凉，还有，写恩怨情仇，写聚散离合，写七情六欲，写笑声、写悲凉、写眼泪。
也是因为诗歌的这种“永恒性”，所以我们依然能看到诗三百、看到楚辞、看到古诗十九首、看到唐诗宋词，是其“永恒性”携带着它们穿越时空，感动着今天的我们。我们所以能通畅读古诗，不仅仅是文字的传承之脉，更是因为，那种诗歌之美，是由“永恒因子”构建的。
所以，我们就应该知道，进入诗词的“入门证”是什么。那就是拥有穿透力的、美学本质性的东西，才能配得上“诗”这个字。所以，我们写诗的时候，斟词酌句就得有所取舍了。填写格律的平仄，总是需要符合诗性的句子。写诗须诗语，而非那些大白话。
三、音步成诗我们继续说格律。所谓“格律”的形式非常简单，就是两平字两仄字，交替排列，就是所谓的“格律”意思了。如我举例过的“万水（仄仄）千山（平平）只等（仄仄）闲”。符合这样平仄交替规律的句子，我们称之为“律句”。记住，格律，就是“两平”“两仄”交替走。
为什么要两平两仄呢？一平一仄行不行？三平三仄行不行？两平三仄行不行？或许其它的平仄分配比例行不行？不行。理由只有一个，不习惯。因为，我们汉语最习惯的基本单元，就是两字词语为一个单位，如：万水、千山、风急、天高、两岸、猿声、不住、溅泪、惊心。
与方言口音无关，与地域风俗无关，只与汉语文字本身特点有关。好事成双。好字成双。汉语表达，以二字为基本单位，是我们每个人都习惯的。也因此，只能平平仄仄平平仄，这样二字为音节就是一种“习惯”导致的必然。也就说，所谓格律，其实就来自于我们的语言习惯。
二字，相当于一个节拍。二字一拍，二字一拍，就形成了与音乐曲谱相同的音步节奏。而平平与仄仄的交替，只是为了避免单调，形成一种间隔性的错落效果。比如“春风（平平）又度（仄仄）江南（平平）岸（仄）”，平仄交替，势若吞吐、顿挫有致、起伏有曲、呼吸自然。
再比如这句“春风（平平）江南（平平）花开（平平）鲜（平）”，同样还是二字为一个节拍，但却都是平，一味的“平”，就没有了呼吸感，让人连喘息的机会都不给，能憋死人的。可见，平仄交替才叫“格律”，规律性的交替，格律才有生机。正如我们脉搏，规律性跳动，才是健康。
最近常有人问我，我们写作培训课，留不留作业？那么，就把这种平仄表达的习惯，当做今天的“作业”吧。不论我们说话，还是写什么，都习惯起来，让我们的语言，按“两平两仄”这样的分布规律去表达。举例：
今天（平）听课（仄）真愉（平）快（仄）。
舍得（仄）谈诗（平）有点（仄）怪（仄）。
想请（仄）东楼（平）老酒（仄）来（平）。
不知（平）舍得（仄）吃啥（平）菜（仄）。
当然，这只是玩笑式的举例，别以为我真馋了。用什么语言词汇，暂且不说，但是这种平仄均衡的表达方式，要尽量习惯起来。其实古时候儿童背诵的《笠翁对韵》《声律启蒙》，就是这样的声韵训练。那里的句子，都是按照两平两仄的分配规律。我们摘一段，大家感受一下：
《笠翁对韵》一东：天对地，雨对风，大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐、雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷渔翁。------体会一下，每一句的平仄节奏之顿挫。
关于格律，我们今天再说的细致一点。既然是“两字”为一个基本单元，那这“两字”之间也有不同，当然也要讲究一下，它们俩，谁轻谁重？谁虚谁实？结论：“当然后一字最重要，最实在”。所谓平平，主要是后一个“平”担纲。所谓仄仄，主要是后一个“仄”是主角。
看看这句“万水（仄仄）千山（平平）只等（仄仄）闲（平）”之中，真正决定平仄节奏的，是“水”（仄）“山”（平）“等”（仄）这几个字。它们三个的平仄属性分明，那么，其他字怎么变（不包括尾字），对声律影响都不大。如“青水（平仄）绿山（仄平）谁等（平仄）闲（平）”。
也就是说，所谓格律的平仄交错，指的就是这“第二、第四、第六”字的平仄，只要守住二四六，那么，格律就成立。而“第一、第三、第五”字的平仄属性，是允许变化的，而且不影响整体格律的成立。这道理，就是传说中的格律精神：“一三五不论，二四六分明”。
这又呼应上我们的“虚实观”。一三五不论，不论，就是允许变化，变化者，虚也。二四六分明，分明者，实也。所以，谁说格律是枷锁？谁说格律很枯燥。这种动以虚实，若真若幻，有动有静的美学表现，真不知那些“反格律者”们反的是什么。应该属于“反智”吧。
字有平仄，因而成为神之灵符。平仄交替，即可序以玫瑰铿锵。平仄虚实，有如忽闪忽动的天籁旋律。格律，以汉语四声构建的乐之篇章，从诗经走来，从汉赋走来，从楚辞走来，从木兰诗来，从华夏渊源而来，就这样奠定了中华文典之圣章。格律，如此这般重要，你知道吗？
下一期，我们将继续演绎格律，看看到底怎么奔向它美学的极致。怎么让我们的写作，习惯起来格律的节奏。怎么与唐宋对话，怎么倾听诗学的千古回音。今天的讲座，就到这里。谢谢各位的温暖陪伴。
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